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心对心

点击量:   时间:2017-07-04 22:06:12

<p>WH奥登,在他生命的尽头,有时参加在他家附近的俄罗斯东正教教堂的服务,在东村“感谢上帝,虽然我知道发生了什么我不明白一个字,”他告诉一个这句话不是开玩笑:正如爱德华·门德尔森在他的着作“后奥登”中所解释的那样,诗人长期以来一直在为他蜿蜒的宗教旅程寻找正确的无标记的道路“祈祷是要注意,或者,我们应该说,'奥恩在1970年写道,在他去世前三年写道,这是一个古老的,甚至是霉味的祈祷定义,但奥登拒绝透露他的流浪虔诚的对象在他的最后一首诗中是一个ha句:“他从来没有见过上帝,但是,有一两次,他相信/他已经听到了他的声音”,奥林匹克信徒的聆听没有理解,可能是林肯中心在白光节上的最佳指南,现在在林肯中心的第二年,简莫斯,艺术d irector,将其描述为“探索音乐和艺术的力量,揭示我们室内生活的多个方面”她在瑜伽课上有了这个系列的想法;正如她去年在接受“泰晤士报”史蒂夫史密斯采访时所解释的那样,为了摆脱日常生活中的单调紧张局势,看到人们真的扭曲成结,让她告诉自己,“贝多芬可以做这对你来说也是如此“古典音乐会因为过时,无关紧要,与现实脱节而嘲笑莫斯认为这种分离可以变成一种优势音乐会鼓励一种特定的注意力:从字面意义上听,也是期待Auden寻求的静止对于经典聆听至关重要的患者警觉性让观众能够摆脱数字存在的烦躁嗡嗡声,重新获得更古老,更开朗的思想节奏White Light对于模糊,蔓延,触摸嬉皮士的批评是开放的到目前为止,它已经产生了吸收程序今年的版本,意外地和惊险地开放,与马里音乐家Bassekou Kouyate和他的ngoni乐队的乐队It mo转向贝多芬的“Missa Solemnis”;布里顿的“战争安魂曲”;一组俄罗斯和乌克兰作品与巴赫的D小调Chaconne一起展出; Dana Reitz,Sara Rudner和Jennifer Tipton创作的一部大部分无声的舞蹈和灯光作品;和卡尔德雷尔的无声电影杰作“圣女贞德的激情”(这个节日一直持续到11月19日),阿德里安·尤特利和威尔·格雷戈里梦幻般的,以吉他为主导的成绩</p><p>鉴于其他地方卡内基音乐厅的悄悄保守,企业更受欢迎在瓦列里·格吉耶夫举办柴可夫斯基音乐节开幕,我听了两场音乐会,他们非常精致,但是他们散发了似曾相识的感觉</p><p> 1998年Gergiev在同一个空间主持了一个柴可夫斯基音乐节</p><p>从ngoni音乐到“Missa Solemnis”是一种新的东西我觉得我有一个想法,即使我不太确定它是什么,并不确定组织者是否知道,要么选择“Missa Solemnis”来主持白光节是合适的,因为贝多芬努力为他的精神渴望找到一条管道虽然他是一个天主教徒,但他避开了教会在成年期,并深入研究了信仰主义,斯多葛主义,自然崇拜,砌体和东方宗教观念1812年至1818年的日记,在群众的构成之前,包含了诸如“免于所有激情和欲望”的吠陀情感,那就是强大的一个“同样地,在他所写的弥撒中的”Dona nobis pacem“部分,”为内心和外在的和平祷告“(贝多芬也可能是嬉皮士的嬉皮士)在他不朽的手稿的头上,他放置一个华丽的简单的想法:“从内心 - 可能它再次 - 去到心脏!”与此同时,贝多芬的目标是纯粹的音乐壮举:他打算总结神圣构成的历史,并将其与革命的交响乐融合在一起艺术他努力平等,或许超越了巴赫和亨德尔的巴洛克宗教信仰,用大象赋予他的Gloria和Credo关闭,其无休止的重复“阿门”濒临歇斯底里(在白光表演中,一个女人坐在我的行中在第二次赋格期间嘻嘻哈哈虽然我同情那位告诉她握手的邻居,但我感觉到她来自哪里)最后,“Missa”令人迷惑,因为它压倒了 最伟大的时刻是它最安静的时刻:片段性的赞美诗,在开始和结束时,都有丰富的倒置和弦,低音从低音中消失</p><p>这些段落传达了脆弱的宁静,他们的简洁在这个场合讲述伦敦交响乐管弦乐队和合唱团由科林戴维斯领导他们没有提供完美的表演,但我从来没有听过“Missa Solemnis”的完美表演;实际上,我希望永远不会听到一个,因为这意味着声乐机器人取代了人类合唱和四重奏的独奏家 - 海伦娜Juntunen,莎拉康诺利,保罗格罗夫斯和马修罗斯制造的贵族弓箭在贝多芬声名狼借的声音线,一般登陆目标戴维斯,英国音乐的老人,在得分最棘手的部分有一些不稳定的时刻,但他对贝多芬的观念和巨大的呼吸节奏有着深刻的把握 - 最重要的是在凯里和Agnus Dei带着嘶哑的赞美和质疑希望的呼声两天后,伦敦人重新组织出现了“战争安魂曲”,现在Gianandrea Noseda登上领奖台这也是一个不确定信徒的作品:布里顿对基督徒的讲话在他的整个职业生涯中都有主题,但他拒绝了基督的神性而没有定期去教堂</p><p>在“战争安魂曲”成为首映时,他已经获得了英国文化的崇高地位</p><p> 1962年,他向听众展示了激进的和平主义:将死者的弥撒与威尔弗雷德欧文的反战诗交织在一起,布里顿提出战争是一种绝对的邪恶,并暗示制度化的基督教背叛了其创始文本(“Missa Solemnis”)当空心的军事声音侵入Agnus Dei时,暗示着同样的想法</p><p>布里顿的“战争安魂曲”绝不是冥想,包含非同寻常的暴力音乐,但暴力消耗本身,留下破碎的和平Noseda编组了最好的“战争”安魂曲“我听说过他完全控制了布里顿庞大的结构:完整的管弦乐队与室内乐团的平衡;声乐独奏者(Sabina Cvilak,Ian Bostridge和Simon Keenlyside)的狡猾的谎言入口; Dies Irae和Libera Me中令人震惊的声音洪水表演也是一个极其富有表现力的演绎表演,经常作为技术巡演处理</p><p>第一个小节合唱的低语,惊恐的音色表明这个帐号更深入的博斯特里奇,在凄惨的安魂曲Aeternam之后进入,有毒地发出了“为那些死于牛的人传递的钟声</p><p>” - 最后一次吐口水从那里开始,官方话语变成了个人的贝多芬与贝多芬之间的关系</p><p>布里顿来到一个男人的晚上:拉脱维亚小提琴家Gidon Kremer,与大提琴家Giedre Dirvanauskaite和钢琴家Andrius Zlabys一同出现在Alice Tully Hall作为独奏家或各种配置,他们演奏肖斯塔科维奇的第二钢琴三重奏,Valentin Silvestrov的“致力于JS Bach,“和Sofia Gubaidulina的Chaconne和”高兴!“但是Kremer对Bach Chaconne的表现是他的想法赫伯特·冯·卡拉扬曾经宣称克雷默是最伟大的小提琴手;这似乎仍然是他的传奇阅读Chaconne-曾经在微观上精确而肌肉发达的人类,没有虚拟技巧或虚假的颤音情感,似乎在一口气中展开 - 随着年龄的增长而变得越来越深这一次,变暗了从D大调到D小调,在最后一节不那么暴力,渴望接受不可避免的事情在白光的慷慨框架中,